دور از ذهن نیست اگر بگوییم انیمه مدیومی مناسب برای بهتصویر کشیدن اعمال اکشن و صحنههای نفسگیر است. این سبک از تولیدات سینمایی و تلویزیونی بهواسطه محبوبیت روزافزونش در رسانهها شناخته میشود و کشور ژاپن همچنان در زمینه تولید بهترین انیمه های اکشن و هیجانانگیزی که سلیقههای متنوعی را تغذیه میکنند و در داستانسرایی محدودیتی ندارند، پیشروست.
در حالی که بسیاری از مخاطبان به سبک هنری تکراری و انیمیشنهای غیرجذاب صنعت تولید انیمه اشاره دارند، انیمههای معدودی ساخته شده اند که اغلب مرزهای تخیل و مهارت را جا بهجا میکنند. تولید انیمه در ژانر اکشن فرآیندی پرزحمت، خستهکننده و پرهزینه است، و به همین علت نیز تعداد انیمههایی که ارزش دیدن دارند زیاد نیست. با این وجود، زمانی که انیمه بهدرستی ساخته شود، میتواند نمایشهای اکشن خارقالعاده و جذاب بهلحاظ بصری با سبکی منحصر بهفرد و زیباییشناسی عجیب و غریب بهتصویر بکشند. دنیای انیمههای اکشن خیرهکننده و شگفتانگیزست و هر کدام انیمههای منحصربهفرد این قدرت را دارد که بینندگان را در دنیای جذاب خود غرق کند.
در ادامه، به معرفی ۱۰ مورد از بهترین انیمه های اکشن میپردازیم که ممکن است کمتر مورد توجه مخاطبان قرار گرفته باشند.
۱۰. انیمه Promare: گوشهای از سبک هنری منحصر بهفرد استدیو Trigger
استودیوی خوشآوازه Trigger بهواسطه سبک دیداری غیرمتعارفش در ساخت انیمهها، که از سیالیت انفجاری در این ژآنر بهره کامل میبرد، مشهور است. نمایشهای محبوب این استدیو، مانند Kill la Kill و Darling in the Franxx، پر از پویانماییهای آزمونگرایانه و صحنههای اکشن فوقالعاده هستند.
تلاش این استودیو برای انطباق سبک هنری نامتعارف خود با قالبی داستانی، موفقیت خارقالعادهای بود که منجر به تولید انیمه Promare در سال ۲۰۱۹ شد. این انیمه اکشن در ژانر مکا هر آنچه را که درباره استدیو Trigger موردعلاقه طرفدران بوده را در خود جای داده است و حتی ویژگیهای مثبت این استدیو تولید انیمه را با پویانمایی بیعیب و نقص و صحنههای اکشن شگفتانگیزش برجستهتر کرده است.
۹ . انیمه Vampire Hunter D: یادآور سبک سل در پویانمایی
دهه ۱۹۸۰ دورانی طلایی در تاریخچه سل انیمیشن در کشور ژاپن و همچنین در سراسر جهان بود. انیمه فانتزی و ترسناک Vampire Hunter D، محصول ۱۹۸۵، استانداردهای زیباشناختی جذاب این دوره را بهطرز ماهرانهای بهتصویر میکشد. این فیلم همچنین ترکیبی شگفتانگیز از مضامین آیندهنگر و تا حدودی تاثیرگرفته از ادبیات کلاسیک است
داستان فیلم Vampire Hunter D یک شکارچی خونآشام تنها را دنبال میکند که نیمی از او خونآشام و نیم دیگرش انسان است و تنها با نام D شناخته میشود. داستان فیلم در یک زمین بایر و فضایی آخرالززمانی میگذرد و فیلم از محیط منحصربهفرد و محدودیتهای هنری آن زمان برای خلق دنیایی خشن و خیرهکننده استفاده میکند. انیمه Vampire Hunter D اثری شگفتانگیز از انیمههای اکشن قدیمی است که تمهای بالغ و نمایشهای واقعگرایانه از خشونت را در برمیگیرد.
۸. انیمه Mob Psycho 100: آمیزهای از صحنههای اکشن هیجانانگیز و شخصیتپردازی صمیمانه
انیمه Mob Psycho 100 برخلاف نسخه قبلی خود یعنی One-Punch Man، اکشن را در محور گسترش روایتش قرار نمیدهد. این سریال داستان رشد شخصیت دانشآموز ترسویی به نام Mob را روایت میکند، که با یک مشکل معمولی در کنترل و درک احساسات شدید خود دست و پنجه نرم میکند. متأسفانه برای کل جهان، احساسات غیرقابل کنترل موب با قدرتهای سایکیک خارقالعادهاش مرتبط است.
سبک هنری غیرمعمول سریال بهطرز شگفتانگیزی مکمل صحنههای اکشن آن است. دیدن Mob کنترل احساسات جوشانش را از دست میدهد، ویرانیهای بزرگی بهجا میگذارد میتواند هم مسحورکننده و هم دلخراش باشد.
۷. انیمه Guilty Crown: بهکارگیری موسیقی مناسب در کنار صحنههای اکشن خیرهکننده
انیمه سریالی دیستوپیایی Guilty Crown در ژانر علمی فانتزی برتری بصری انیمههای اوایل دهه ۲۰۱۰ را بهتر از هر اثر دیگری به رخ میکشد. با وجود اینکه خط داستانی انیمه بسیار پیچیده و سردرگم است و بسیاری از مخاطبان را کاملاً گیج میکند، همچنان میتوان از انیمه Guilty Crown بهواسطه صحنههای اکشن و طراحی صدای فوق العادهاش، بهعنوان انیمهای بسیار لذتبخش یاد کرد.
موسیقی متن سریال توسط موسیقیدان برجسته ژاپنی به نام هیرویوکی ساوانو (Hiroyuki Sawano) ساخته شده است که بهدلیل آثار درخشانش در انیمههای دیگری از جمله مجموعه Attack on Titan و Kill la Kill شناخته میشود. بهکارگیری موسیقی مناسب در کنار صحنههای اکشن خیرهکننده ترکیب جذابی از المانهای بصری و موسیقایی ایجاد میکند.
۶ . انیمه Mo Dao Zu Shi: نماینده صنعت انیمه در کشور چین
صنعت انیمیشن در کشور چین معمولا انیمههای اکشن خیرهکنندهای با هویت فرهنگی متمایز تولید میکند. برخلاف انیمههای اکشن کلاسیک ژاپنی، چین با نمایشهای خارقالعادهاش در مورد دنیای تزکیه، دنیایی از حکیمان و جنگجویان جاودانه، دنیای انیمه را دستخوش نوآوری میکند.
محبوبترین نمونه این ژانر داستانی انیمه مو داو زو شی است. این انیمه درامی اسرارآمیز درباره فردی به نام وی یینگ است که قدم در مسیری شیطانی میگذارد. ماجراجوییهای وی پر از نبردهای هیجانانگیز است که با استفاده از حرکات نامتعارف دوربین و انیمیشنهای تقریباً مناسب برای پرده سینما، سنتهای فیلمبرداری انیمه را تغییر میدهد.
۵. انیمه Monogatari: تاثیر نحوه فیلمبرداری در کیفیت صحنههای اکشن
علیرغم اینکه انیمه مونوگاتاری یکی از انیمههای بهیادماندنی و تاثیرگذار در صنعت انیمه و در ژانر رمنس است، اما در عین حال ژانرهای مختلفی از جمله اکشن را بهتصویر میکشد.
انیمه بهیادماندنی مونوگاتاری جوهره ماوراء طبیعی خود را از طریق بیشمار صحنههای مبارزه بهتصویر میکشد، که با دیالوگنویسی جذاب و شخصیتپردازی خارقالعاده سریال در تکامل است. کاراکترهای متنوع در انیمه Monogatari متشکل از موجودات ماوراء طبیعی مختلف، از جمله خونآشامها، شکارچیان خونآشام، موجودات عجیب و غریب و ارواح قدرتمند است. نبرد حریفان ماورایی بهطرز درخشانی بهتصویر کشیده شده است و انیمه مونوگاتاری را به نمایشی بسیار سرگرمکننده برای تماشا تبدیل میکند.
۴ . انیمه Tekkonkinkreet: نمایش جلوههای بصری متفاوت
انیمه تکونکینکریت که با نام Black & White نیز شناخته میشود، فیلمی آزمونگرایانه است که سرگذشت دو یتیم از کلانشهر غولپیکر Treasure Town را دنبال میکند که در برابر اعضای گروه تبهکاران ژآپنی (یاکوزا) که سعی در تصرف شهر دارند، ایستادگی میکنند. انیمههای آوانگارد پر از صحنههای پر جنب و جوش و غیرمتعارفاند و انیمه Tekkonkinkreet دقیقا یکی از گزینههایی است که طرفداران انیمه نباید آن را نادیده بگیرند.
فضای منحصر بهفرد فیلم از کلانشهری در حال زوال که مورد غلبه گروههای تبهکار قرار گرفته، زمینهای جذاب و مناسب برای بهتصویر کشیدن صحنههای اکشن فراهم میکند. انیمه تکونکینکریت داستانی پرتکاپو را روایت میکند که با جلوههای بصری اکشن و سبک هنری انیمه هماهنگی دارد.
۳ . انیمه Demon Slayer: شاهکاری از انیمههای اکشن Shonen
انیمه شیطانکش یکی از مشهورترین انیمههای ساخته شده در سالهای اخیر است که بهواسطه جلوههای بصری منحصر بهفرد و پویانمایی بیعیب و نقصش محبوبیت یافته است. از انیمه Demon Slayer محصول استدیو Ufotable بهعنوان یکی از پرفروشترین نمایشهای خوشساخت در چشمانداز کنونی صنعتی انیمهسازی یاد میشود.
نبردهای هیجانانگیز میان سربازان شیطانکش و حریفان ماوراء طبیعیشان با توجه بسیار زیاد به جزئیات، و حتی با استفاده از تکنیکهای انیمیشن آزمایشی و ترکیب سبک های هنری متحرک بهتصویر کشیده شده است. شیوههای شمشیرزنی مختلفی که در انیمه شیطانکش به نمایش گذاشته شدهاند، با استفاده از شیوهای متمایز از لحاظ سبک خلق شدهاند که زیبایی سورئال و جذابی به نمایش میبخشند.
۲. انیمه Fate/Zero: بهتصویر کشیدن صحنههای اکشنی که امروزه نیز چشمگیر هستند
برجستهترین قسمت فرنچایز بزرگ Fate، سری انیمیشن Fate/Zero محصول ۲۰۱۱، یک بتل رویال هیجانانگیز و تمامعیار است که تا حتی با گذشت بیش از یک دهه برای مخاطبان جذابیت دارد. نبرد Holy Grail تبدیل به جنگی تاکتیکی در مقیاس بزرگ میشود، که در آن هر شرکتکننده آماده است تمام تلاش خود را برای بهدست آوردن جام انجام دهد.
این نمایش بر مقابلههای خشونتبار میان ارواح تاریخی که در جهان انیمه Fate به خدمتکاران معروفاند، تمرکز دارد. مهارت سازندگان استدیو Ufotable در پویانمایی مبارزات هیجانانگیز، نقطهقوتی برای انیمه Fate/Zero محسوب میشود که این سریال را به یک انیمه کلاسیک اکشن جاودانه تبدیل کرده است.
۱. انیمه Jujutsu Kaisen: معیاری برای سنجیدن کیفیت انیمههای اکشن
انیمه جوجیتسو کایسن که اقتباس موفقی از آثار هفتهنامه شونن جامپ (Shonen Jump) بود، با پویانمایی جذاب و سبک هنری متفاوتش مخاطبان را حیرتزده کرد. سریال جوجیتسو کایسن بهواسطه سرعت بالا و جنبوجوشی که در روایت دارد از دیگر عناوین اکشن متمایز است. انیمه سریالی Jujutsu Kaisen هیچگاه مخاطب را خسته نمیکند و در عین حال، در تمامی اپیزودهایش درگیریهای اکشن هیجانانگیزی را بهتصویر میکشد. علیرغم سبک هنری نسبتاً معمولی انیمه، کیفیت تولید باورنکردنی این مجموعه، سریال Jujutsu Kaisen را به خیرهکنندهترین انیمیشن دهه کنونی تبدیل کرده است.
اگر انیمههای دیگری در ژانر اکشن میشناسید که ارزش دیده شدن دارند، میتوانید در قسمت نظرات با دیگر کاربران به اشتراک بگذارید. همچنین، در صورتی که هر یک از انیمههایی را که در این مقاله به آنها اشاره شد تماشا کرده اید، میتوانید نظرتان را دربارهشان بیان کنید.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید