-
10/10
۱۰ انیمه برتر که براساس بازی‌های ویدیوئی ساخته شده‌اند
تلفیقی از صنعت گیم و انیمه
داستان بازی‌های ویدیوئی اغلب از صحنههای جذابی بهره‌مند هستند، اما تصور کنید این داستان‌ها در قالب انیمه‌هایی تماشایی در اختیار مخاطبان قرار داده شوند. در ادامه این مطلب مانند همیشه با ما همراه باشید، چرا که قرار است به بررسی و رتبه‌بندی ۱۰ انیمه برتر که براساس بازی‌های ویدیوئی ساخته شده‌اند بپردازیم.
طی سال‌های گذشته، بازی‌های ویدیوئی که براساس داستان‌های انیمه‌ای ساخته شده‌اند از جذابیت خاصی بهره‌مند بوده‌اند. اما زمانی که یک انیمه براساس داستان بازی‌های ویدیوئی به اقتباس می‌رسد، در نتیجه بیشتر از دو حالت نخواهد داشت؛ یا این مجموعه به شهرت رسیده و موفق عمل می‌کند، یا اینکه با نقد‌های منفی بسیاری مواجه شده و یک شکست بزرگ محسوب می‌شود. در طول بازی‌های ویدیوئی، شخص بازیکن اختیار انتخاب گزینه‌های مختلف و تغییر روند داستان را دارد، اما هنگامی که این اختیار گرفته شده و داستان در قالب یک انیمه به اقتباس می‌رسد، آیا در نهایت می‌تواند رضایت مخاطبان را کسب کند؟
در حالی که برخی از انیمه های به اقتباس رسیده براساس بازی‌های ویدیوئی با عجله به داستان می‌پردازند و بخش عظیمی از آن را از دست می‌دهند، بسیاری دیگر به تمامی جزئیات دقت کرده و از ذکر تمامی ویژگی‌های این اثر ابایی ندارند. با وجود این تفاسیر و بررسی مقدمات لازم، در ادامه این مطلب با رسانه سرگرمی همراه باشید، چرا که قرار است به معرفی و رتبه‌بندی ۱۰ انیمه برتر براساس داستان بازی‌های ویدیوئی بپردازیم.
Pokémon .۱۰
نخستین بازی ویدیوئی پوکمون تحت عنوان Pocket Monsters Red and Green در سال ۱۹۹۶ میلادی به اقتباس رسید و با استقبال مخاطبان مواجه شد. این اثر از سری بازی‌های پوکمون موفق شد با فروش بیش از ۱۰ میلیون نسخه در کشور ژاپن، خود را به عنوان نمونه‌ای از بهترین انیمه‌های پسرانه ثابت کند. چنین موفقیت زود هنگامی موجب شد تا تنها پس از گذشت یک سال، آثار بسیاری از جمله مانگا و انیمه محبوب پوکمون به عرضه رسیده و در اختیار مخاطبان قرار گیرد.
در حالی که بازی ویدیوئی پوکمون روی استراتژی‌های حمله و چگونگی شکست دشمنان تمرکز دارد، انیمه این اثر بیشتر روی روند داستان و ماجراهای گوناگونی که شخصیت‌ها خلق می‌کنند، تاکید دارد. انیمه پوکمون داستان زندگی شخصیت اول، پسری نوجوان به نام اش کچام (Ash Ketchum) را روایت می‌کند که آرزو دارد به یکی از بزرگترین رهبران پوکمون تبدیل شده، به جاهای شناخته و ناشناخته دنیا سفر کرده و با جمع‌آوری پوکمون‌های مختلف بر دنیا ریاست کند. اش کچام و دیگر شخصیت‌های داستان که از قضا دوستان صمیمی او هستند یک تیم تقریبا شکست ناپذیر را تشکیل داده و هر یک با کمک پوکمون‌های مخصوص خود در مقابل افراد شرور ایستادگی می‌کنند. با وجود این تفاسیر، از انیمه پوکمون به عنوان نمونه‌ای از بهترین آثار برگرفته شده براساس داستان بازی‌های ویدیوئی یاد می‌شود.
Steins;Gate .۹
انیمه Steins;Gate برگرفته شده از مانگایی به همین نام به عنوان نمونه‌ای از بهترین آثار با مضمون سفر در زمان، داستان دانشمندی دیوانه به نام رینتارو اکابه (Rintarou Okabe) را روایت می‌کند. داستان این انیمه از جایی شروع می‌شود که رینتارو و دیگر همکارانش متوجه دگرگونی یک مایکروویو می‌شوند. پس از بررسی شواهد موجود، آن‌ها پی می‌برند که می‌توان با استفاده از این مایکروویو، به گذشته پیام‌های دلخواه را فرستاد. در ابتدا آن‌ها این معجزه را به سخره گرفتند، اما پس از مدتی به عواقب کارهای خود و تاثیر وحشتناک این عمل بر روی زندگی حال پی بردند. اوکابه با چالش سخت که زندگی و مرگ و او را تهدید می‌کند مواجه می‌شود، اما در صورت پیروزی می‌تواند خطرات این مایکروویو را منهدم کند.
با این حال بازی ویدیوئی این اثر که براساس مشارکت 5pb و Nitroplus ساخته شده است موجب می‌شود هر انتخاب بازیکن عواقب گوناگی را به همراه داشته باشد. در طول انیمه شاهد تاثیر کوچکترین پیچش‌های داستانی به ادامه روند این مجموعه و تغییرات احساسی شخصیت‌ها بوده‌ایم. این موضوع به ما ثابت می‌کند که چگونه کوچکترین انتخابات ما، تاثیرات عظیمی در زندگی را ایجاد می‌کنند. همانطور که اوکابه در ابتدا به عنوان یک سرگرمی کار با این مایکروویو را شروع کرد، اما در ادامه به چالش کشیده شدن زندگی او موجب شد تا بالاخره به عواقب کار خود پی ببرد.
Kirby: Right Back at Ya! .۸
کربی (Kirby) موجود گرد و صورتی دوست داشتنی سعی دارد از جزیره آرزوها در مقابل شرور داستان، دی‌دی‌دی (Dedede) پادشاه شیطانی کابوس‌ها محافظت کند. در حالی که بازی نینتندو کربی تحت عنوان Kirby’s Dream Land، بازیکنان را به ساخت و حل پازل و معماهای گوناگون وادار می‌کند، انیمه این اثر قدرت‌های واقعی کربی را به مخاطبان نمایش می‌دهد. او دشمنان سد راه را منهدم کرده، قدرت‌های آن‌ها را کپی می‌کند و به صورت مضحکی طی صحنههای مبارزه، پرقدرت ظاهر می‌شود.
گرافیک انیمه مذکور باعث می‌شود با وجود احساسات اغراق‌آمیز طی صحنههای مبارزه، به خوبی سطح قدرت کربی به مخاطبان انتقال داده شود. هر یک از قسمت‌های این انیمه چالش‌های جدیدی را سد راه کربی قرار می‌دهند، و با وجود پادشاه کابوس‌ها، دی‌دی‌دی حل کردن این معماها برای کربی سخت‌تر از پیش می‌شود. با وجود این تفاسیر، تماشای انیمه Kirby: Right Back at Ya! به عنوان نمونه‌ای از بهترین آثار براساس بازی‌های ویدیوئی به همه تماشاگران در هر گروه سنی پیشنهاد می‌شود، چرا که تماشای آن فارغ از سن افراد با لذت غیرقابل انکاری همراه است.
Persona 4: The Animation .۷
یو ناروکامی (Yu Narukami) برای استراحت به شهر آیدل محور اینابا منتقل می‌شود، اما طولی نمی‌کشد که در یک پرونده قتل و جنایی به دام می‌افتد. مقتولین طی شرایط گوناگون و عجیبی یافت می‌شوند، در حالی که شایعه‌های بسیاری در مورد کانال نیمه شب وجود دارد، شبکه‌ای تلویزیونی که تنها در نیمه شب‌های بارانی به پخش نمایش‌های خود می‌پردازد. یو و دیگر دوستانش به دنیای درون این شکبه تلویزیونی سفر می‌کنند، اما متوجه اسرار ترسناک و غیرمعقول می‌شوند؛ با توجه به شواهد موجود، به نظر می‌رسد عمیق‌ترین احساسات افراد توسط این شبکه تلویزیونی به سایه‌ای خطرناک تبدیل می‌شود. حال که سرنخ‌های موجود یکی پس از دیگری کنار هم قرار می‌گیرند، یو و همکارانش باید به اسرار پشت پرده این قتل‌های زنجیره‌ای پی ببرند.
انیمه جذاب Persona 4: The Animation براساس بازی نقش‌آفرینی ویدیوئی Persona 4 در سال ۲۰۰۸، ساخته شده توسط Atlus داستان خود را روایت می‌کند. صحنه‌هایی که در این بازی چگونگی داستان را شرح می‌دهند، مملو از احساس هیجان و اتفاقات کمدی هستند که در نهایت موجب می‌شود این اثر از سبک خاص خود پیروی کند. اگر نسبت به تماشای اثری مملو از صحنههای اکشن، هیجان و طنز‌آمیز علاقه‌مند هستید، هرچه سریع‌تر شروع به تماشای انیمه Persona 4: The Animation بپردازید.
Dragon Quest: The Adventure of Dai .۶
بسیاری از ابرقهرمانان با تمرینات خود زیرنظر حکیمان و شوالیه‌ها به شخصیت‌های مهمی تبدیل می‌شوند. اما دای (Dai)، شخصیت اول انیمه Dragon Quest: The Adventure of Dai زیرنظر هیولاها پرورش می‌یابد. زمانی که فرمانروای تاریکی‌ها در مقابل دای قرار می‌گیرد، آرزوی او برای تبدیل شدن به بزرگترین ابرقهرمان زیر سوال می‌رود. انیمه Dragon Quest: The Adventure of Dai یک فانتزی تاریک را خلق می‌کند که با وجود عناصر جادویی، مبارزات حماسی و چالش‌های غیرممکن به جذابیت این اثر می‌افزاید.
در طول بازی Dragon Quest: The Adventure of Dai، بازیکنان طبق علایق خود قهرمانان را شکل می‌دهند. با این وجود در طول انیمه مذکور، تمرکز داستان تنها حول محور چگونگی پیشرفت دای می‌چرخد؛ او یاد می‌گیرد چگونه قوی‌تر شده، روابط دوستانه محکمی بسازد و با دشمنانی مواجه شود که او را به سمت نهایت قدرت‌های دای و عبور از محدودیت‌ها مجبور کنند. با وجود اینکه داستان انیمه به گونه‌ای متمرکزتر از داستان بازی است، و شرایط روند مسیر را تغییر می‌دهد، اما گرافیک این انیمه یادآور سبک RPG است.
Devil May Cry : The Animated Series .۵
انیمه محبوب Devil May Cry : The Animated Series حول محور داستان یک شکارچی هیولا خبره به نام دانته (Dante) می‌چرخد، که براساس شمشیرهای عظیم، کت‌های بلند و گشاد و البته سبک مبارزه قوی و خشن خود معروف است. او حتی در عادی‌ترین شرایط نیز با عناصر فراطبیعی مواجه می‌شود، که اغلب اوقات دانته را به مبارزه بر علیه موجودات عجیب‌الخلقه وادار می‌کند. با وجود شمشیر عظیم و پیستول غیرعادی خود، دانته خشن‌ترین مبارزات را خلق می‌کند، و در طول این مبارزات به چیز جز فکر پیروزی و شکست دشمن اجازه نمی‌دهد تا افکار او را مشغول کنند.
انیمه Devil May Cry : The Animated Series درست از شخصیت اول بازی با چنین جزئیاتی پیروی می‌کند، در حالی که بر خلاف این مجموعه انیمه، از روند طولانی و البته کلافه کننده‌ای برگرفته شده است. در حالی که ممکن است بازی ویدیوئی این اثر از جذابیت کمتری نسبت به انیمه برخوردار باشد، اما وجود صحنههای مبارزه که از عناصر گوتیک استفاده می‌کنند، به خوبی در زیبایی سازی بازی ویدیوئی و جذب مخاطبان عمل می‌کند. با این وجود چه در طول انیمه و چه در طول بازی، شخصیت منحصر به فرد و جذاب دانته تغییر نمی‌کند؛ او در خونسردی کامل به قتل‌عام هیولاها پرداخته، پس از این کار به خوردن پیتزا مشغول می‌شود و همواره از دیالوگ‌های خاص و جذاب استفاده می‌کند.
Gungrave .۴
ساخته شده توسط Red Entertainment، بازی ویدیوئی Gungrave در سال ۲۰۰۲ برای پلی‌استیشن ۲ به اقتباس رسید، با این حال طولی نکشید که پس از گذشت تنها یکسال، از انیمه این اثر نیز رونمایی شد. برندون هیت (Brandon Heat) و هری مک دوول (Harry MacDowell) دو دوست صمیمی هستند که براساس شرکت در چالش‌های جنایت هزاره به افزایش سطح قدرت خود می‌پردازند. این روند تا زمانی ادامه پیدا می‌کند که رقابت باعث جدایی این دو شخصیت، و تبدیل آن‌ها به دشمنانی خون‌خواه می‌شود. طمع هری برای بدست آوردن قدرت موجب می‌شود تا دوست خود، برندون را به قتل برساند، با این وجود کاری نیمه تمام باعث می‌شود تا برندون باری دیگر به این دنیای فانی بازگردد.
در حالی که بازی ویدیوئی Gungrave مملو از صحنههای مبارزه خشن با استفاده از اسلحه‌های قدرتمند است، انیمه این اثر سعی دارد تا با تمرکز بر روی داستان، رابطه‌های دوستانه، رقابت‌ها و در نهایت خیانتکاری‌ها، به خوبی تمامی زوایای داستان را به تماشاگران نمایش دهد. داستان این اثر ترکیبی از دشواری‌های مافیاها و انتقام‌جویی به سبک ابرقدرتی است، که صحنههای مبارزه هیجان انگیزی را با استفاده از اسلحه به ارمغان می‌آورد. اگر به دنبال انیمه جذابی مملو از صحنههای خشن و خونین می‌گردید، تماشای انیمه Gungrave به شدت به شما پیشنهاد می‌شود.
Halo Legends .۳
در حالی که بازی‌های هالو به صورت مستقیم بازیکنان را به سمت مبارزات هدایت می‌کند، انیمه Halo Legends به تماشاگران این اجازه را می‌دهد تا در مسیر داستان کنکاش کنند. به جای اینکه در صحنههای مبارزه با کاراکترها آشنا شویم، در طول انیمه مذکور با داستان تمامی شخصیت و چگونگی فداکاری‌های مواجه می‌شویم. در طول انیمه Halo Legends، شخصیت اول، مستر چیف (Master Chief) را می‌بینیم که طی یک ماموریت سری وظیفه دارد هوش مصنوعی دزدیده شده را بیابد.
هر یک از سکانس‌های انیمه Halo Legends به خوبی به تصویر کشیده شده‌اند، چرا این اثر نتیجه همکاری برترین شرکت‌های انیمه سازی مانند استودیو Bones، استودیو Toei Animation، استودیو Production I.G و استودیو 4°C است. چه از ابتدای سری بازی‌های ویدیوئی هالو، به دنبال کردن آن پرداخته‌اید، و چه به تازگی قصد شروع کردن این فرانچایز را دارید، انیمه زیبای Halo Legends به عنوان نمونه‌ای از بهترین آثار براساس بازی‌های ویدیوئی، محتوای جذابی را برای ارائه کردن به همراه دارد.
God Eater .۲
انیمه God Eater در زمان آخرالزمان سیر می‌کند، و داستان دنیایی را شرح می‌دهد که با گوشه‌گیری انسان‌ها، کنترل جهان به دست هیولاها می‌افتد. در سال ۲۰۷۱، زندگی انسان‌ها و دیگر موجودات زنده توسط هیولایی به نام آراگامی (Aragami) تهدید می‌شود. اما امید به صورت کامل از بین نرفته است، چرا که سربازانی ملقب به خدا خوار با استفاده از قدرت‌های مکانیکی خود در مقابل آن‌ها قرار گرفته تا از حقوق انسان‌ها طرفداری کنند.
بازی God Eater بر روی نحوه پیروزی سریع در مبارزات تمرکز دارد، در حالی که انیمه این اثر سعی دارد به کاوش عمیق در مضامین جنگ و آخرالزمان، به تماشاگران نسبت به عواقب جنگ هشدار دهد؛ تمامی شهرها به یک‌باره خالی از سکنه شده‌اند، مواد غذایی کافی یافت نمی‌شود و به راحتی نمی‌توان به دیگر افراد برای بقا اطمینان کرد. استودیو سازنده انیمه God Eater به نحوی احسنت موفق شده است داستان را به تصویر کشیده و هشدارهای لازم را به مخاطبان منتقل کند، به گونه‌ای که پس از تماشای این اثر، تا مدت‌ها ذهن آن‌ها مشغول باشد.
Cyberpunk edgerunners.۱
به عنوان یک مورد از موفق‌ترین انیمه های مذکور این لیست می‌توان به مجموعه ده قسمتی cyberpunk edgerunners که براساس بازی ویدئویی Cyberpunk ۲۰۷۷ عرضه شده است، اشاره کرد. این انیمه در ژانر عاشقانه، اکشن و علمی تخیلی از زندگی پسری به نام دیوید مارتینز (David Martinez) پیروی می‌کند که به دنبال انتقام مرگ مادرش به دنیای زیرزمینی خلافکاران نفوذ کرده، وسپس با دختری به نام لوسی (Lucy) ملاقات می‌کند.
لوسی رویای سفر به کره ماه را در سر دارد، و آشنایی او با دیوید منجر به تغییراتی در مسیر پیش‌روی او شد. دیوید و لوسی نقاط مشترکی را بین خود می‌یابند و این موضوع موجب شروع رابطه عاشقانه آن‌ها می‌شود. زندگی این شخصیت‌ها پس از آشنایی با یکدیگر رنگارنگ و هیجان انگیزتر می‌شود. روند پر تلاطم و زیبای این انیمه به جذابیت آن افزوده است، همچنین وجود صحنه‌هایی خنده‌دارمانند شلیک اتفاقی شخصیت ربکا (Rebecca) به برادرش لبخند را روی لب‌های تماشاگران به ارمغان می‌آورد. در نهایت با وجود این تفاسیر، انیمه مذکور به عنوان موردی از سری بهترین انیمه‌های علمی تخیلی به دوست داران گیم و انیمه پیشنهاد می‌شود.
نظرات
دیدگاه خود را اشتراک گذارید