0/10

معرفی و بررسی بهترین انیمه های فلسفی

بهای جاه‌طلبی در تمدن‌های مدرن

0/10 ۲ ۲۲ آبان ۱۴۰۳ مقالات جانبی انیمه کپی لینک

انیمه های فلسفی در طی خطوط داستانی خود، به بررسی مفاهیم عمیقی همچون وضعیت انسا‌ن‌ها در دنیای مدرن، تمدن‌های بشری، جنگ، محیط زیست، پیامدهای ناشی از سرپیچی از قوانین طبیعت و … می‌پردازند.

در بیشتر مواقع، خط داستانی انیمه‌ها به گونه‌ای هستند که به قصد سرگرم کردن بینندگان نوشته شده‌اند؛ در این نوع انیمه‌ها به طور معمول، مضامین مشابهی مورد بررسی قرار می‌گیرند. یکی از دلایلی که در سال‌های اخیر، ساخت این گونه انیمه‌ها افزایش یافته است، محبوب بودن این چنین خطوط داستانی است که در سراسر جهان مورد استقبال بسیار زیادی قرار گرفته‌اند. اما با این حال، هر چند وقت یکبار، انیمه‌ای ساخته می‌شود که همه هنجارهای معمول دیگر انیمه‌ها را به چالش می‌کشد و در خط داستانی بسیار متفاوتی که پیش می‌گیرد، سوالات بسیار تامل برانگیزی مطرح می‌کند که پاسخ آن‌ها می‌تواند در میان بینندگان بسیار بحث برانگیز باشد. انیمه های فلسفی در داستان‌های خود، به بررسی وضعیت انسا‌ن‌ها در دنیای مدرن، تمدن‌های بشری، جنگ، محیط زیست و … می‌پردازند. این نوع مضامین را می‌توان به عنوان یک ژانر جداگانه در نظر گرفت که میزان تاثیرگذاری بسیار بالایی بر بینندگان خود دارند. بر همین اساس، ما نیز در ادامه این مطلب، به معرفی و بررسی بهترین انیمه های فلسفی ساخته شده تمام دوران‌ها می‌پردازیم.

Monster

بدون شک، انیمه هیولا (Monster) یکی از بهترین انیمه های فلسفی ساخته شده می‌باشد. موقعیت مکانی این داستان، کشور آلمان است که در آن، روایت زندگی یک کارکتر پس از جنگ را بازگو می‌کند. داستان این انیمه در رابطه با کنزو تنما (Kenzo Tenma)، یک جراح مغز اهل ژاپن است که در دوسلدورف مشغول به کار است. تنما به طور ناگهانی، با موقعیتی روبه‌رو می‌شود که در آن باید تصمیم بگیرد بین کودکی که به سرش گلوله شلیک شده است و شهردار، که اهداکننده بیمارستان تنما نیز است، جان یکی را نجات دهد. او در نهایت انتخاب می‌کند کودک را جراحی کند و جان او را نجات دهد؛ اما با انجام این کار، باعث می‌شود زندگی هردوی آنها برای همیشه تغییر کند.

تنما به این دلیل که جان شهردار را نجات نداد، شهرتش به خطر می‌افتد و دیگر نمی‌تواند همانند گذشته به کار خود ادامه دهد. از طرفی، کودکی هم که جانش را نجات داده بود، مدت کوتاهی پس از بهوش آمدن، ناپدید می‌شود. چندین سال بعد، قهرمان و شخصیت اصلی داستان، متهم به قتل چند تن از کارکنان بیمارستانی می‌شود که در آن کار می‌کرد.

Neon Genesis Evangelion

اولین چپتر مانگای نئون جنسیس اونگلیون (Neon Genesis Evangelion) در سال هزار و نهصد و نود و چهار منتشر شد و اقتباس انیمه‌ای آن نیز تنها یک سال پس از آن، یعنی سال هزار و نهصد و نود و پنج اکران شد. اقباس انیمه‌ای تا حدود زیادی بر طبق مانگا پیش می‌رفت اما در سال هزار و نهصد و نود و شش به پایان رسید. اما با این حال، نسخه مانگای آن تا سال دوهزار و چهارده نیز ادامه پیدا کرد.

انیمه Neon Genesis Evangelion به جای به نتیجه رساندن اتفاقاتی که در داستان در حال رخ دادن بود، آن را با کاوش درونی قهرمان داستان، یعنی شینجی ایکاری (Shinji Ikari) به پایان می رساند. قسمت‌های پایانی این انیمه، به گونه‌ای ساخته شده است که شینجی در یک فضای ذهنی سورئال، خود را به صورت عمیقی تحلیل و آنالیز میکند. این پایان بسیاری از بینندگان را متحیر و البته ناراضی کرد. درست است که برخی از بینندگان، این کاوش روانشناختی که به داستان اضافه شده بود را تحسین کردند و آن را دوست داشتند، اما برخی دیگر خواهان نتیجه‌ای برای روابط میان شخصیت‌ها و اتفاقات داستان بودند.

Serial Experiments Lain

به طور کلی، ژانر هیجان انگیز و تفکر برانگیز روانشناختی، یکی از محبوب‌ترین ژانرها در صنعت انیمه‌‌ به شمار می‌آید. انیمه Serial Experiments Lain با جلوه‌های بصری جدی و تاریک، طراحی مینیمال و خط داستانی منحصر به فردی که دارد، به یکی از بهترین انیمه های فلسفی دهه 90 تبدیل شده است اما با این وجود، آنگونه که شایستگی‌اش را دارد، در سرتاسر جهان شناخته نشده است.

انیمه زیبا Serial Experiments Lain در رابطه با یک دانش آموز خجالتی دبیرستانی، به نام لین ایواکورا (Lain Iwakura) است. داستان از جایی آغاز می‌شود که قهرمان و شخصیت اصلی داستان، پیام عجیبی از یکی از هم کلاسی‌هایش دریافت می‌کند که به تازگی جان خود را از دست داده است. او پس از دریافت این پیغام، پی می‌برد که بدون آنکه خود متوجه شده باشد، وارد یک دنیای مجازی شده است. با پیش رفتن داستان، این کارکتر، تلاش می‌کند تا فضای بین دنیای دیجیتالی و دنیای واقعی را درهم بشکند، اما او در فرایند انجام این کار، هویت خود را به آرامی از دست می‌دهد. داستان این انیمه زیبا، به شیوه نزدیک شدن انسان‌های امروزی با همدیگر، از طریق دنیای مجازی، اشاره دارد و ارتباط این مسئله با تنهایی انسان‌ها، را مورد بررسی قرار می‌دهد.

Death Note

بیشتر از 15 سال از انتشار اولین قسمت انیمه هیجان انگیز و روانشناختی Death Note می‌گذرد. این انیمه در رابطه با یک شینیگامی (خدای مرگ) است که می‌تواند هر کسی را که اراده می‌کند به قتل برساند و اینگونه بقیه سال‌هایی را که آن فرد می‌توانست زنده بماند را به عمر خود اضافه می‌کند. همه این‌ها تا زمانی است که این شینیگامی‌ها نام فرد مورد نظر خود و تصویری از چهره‌شان را که در ذهن دارند در یک دفترچه به نام دفترچه مرگ بنویسند. آنها حتی می‌توانند چگونگی مرگ فرد را نیز مشخص کنند.

داستان انیمه دفترچه مرگ از جایی آغاز می‌شود که یکی از این دفترچه‌ها به دست لایت یاگامی (Light Yagami) می‌رسد. او نیز با کمک آن تلاش می‌کند تا یک ورژن از دنیای ایده‌آلی که در ذهنش دارد را در واقعیت بسازد. کارکتر لایت یاگامی در ابتدای این انیمه، به عنوان شخصیتی بسیار جذاب و دیدنی ظاهر می‌شود. واضح است که او در ابتدای داستان تنها شخصیتی نوجوان بود که راه خود را گم کرده بود. اما با این حال، این کارکتر پس از مدت زمان کوتاهی به طور کلی در تاریکی فرو می‌رود.

Ghost In the Shell

انیمه شبح درون پوسته (Ghost In The Shell) یکی دیگر از بهترین انیمه های فلسفی می‌باشد. با وجود آنکه زمان زیادی از انتشار این انیمه گذشته است، اما با این وجود، این انیمه به دلیل انیمیشن، موسیقی متن فوق العاده‌ و خط داستانی تفکربرانگیز، همچنان محبوبیت خود را حفظ کرده است. داستان انیمه Ghost In The Sell در سال دوهزار و بیست و نه اتفاق می‌افتد، زمانی که جهان به قدری در تکنولوژی پیشرفت داشته است که سایبورگ‌ها بسیار رایج هستند.

در دوره زمانی داستان شبح درون پوسته، پیشرفت تکنولوژی تا حدی پیش رفته است که در مغر انسان‌ها نیز می‌توان به صورت مستقیم، به اینترنت دسترسی پیدا کرد. داستان در رابطه با یک پلیس زن سایبورگ به نام موتوکو کوساناگس (Motoko Kusanagi) است که ماموریت دارد تا استاد عروسک (Puppet Master) را پیدا و دستگیر کند. این فرد جنایتکاری است که وارد ذهن سایبورگ‌های دیگر شده و از این راه مرتکب جنایات فجیعی می‌شود. در این انیمه دیدنی، سوالات تامل برانگیزی در رابطه با هوش مصنوعی، نفوذ آن در زندگی انسان‌ها و تمایل انسان‌ها به حفظ گونه خود مطرح می‌شود که پاسخ دادن به آن‌ها، برای بینندگان می‌تواند کاری دشوار باشد.

Ergo Proxy

انیمه ارگو پراکسی (Ergo Proxy) یک داستان مهیج و روانشناختی شگفت انگیز است. این داستان در رابطه با نبردهای ذهنی کارکترها است و به گونه‌ای پیش می‌رود که مبارزات فیزیکی را، به صورت متفاوتی در داستان خود گنجانده است. در شهر رومدو (Romdo)، انسان‌ها در یکی از آخرین تمدن‌های بشری زمین زندگی می‌کنند. ربات‌های AutoReiv نیز در کنار انسان‌ها وجود دارند و به آنها در امور زندگیشان، کمک می‌کنند؛ اما زمانی که این ربات‌ها درگیر ویروسی با نام Cogito می‌شوند، به خودآگاهی می‌رسند.

محقق زن نوزده ساله‌ای که با نام Re-I Mayer شناخته شده است، به همراه رباتی به نام Iggy، با بررسی همه اتفاقاتی که تا به آن روز رخ داده‌ است، موفق به کشف یک توطئه تاریک می‌شود. قهرمان داستان، مسئولیت بررسی قتل‌های زنجیره‌ای را بر عهده می‌گیرد که توسط ربات‌‌ها صورت گرفته‌اند. این کارکتر، زنی بسیار سرسخت است که از کودکی به عنوان یک سرباز تربیت شده است. در طول تحقیقاتی که صورت می‌گیرد، او در مورد پروکسی‌ها اطلاعات عجیبی به دست می‌آورد و انسان‌نماهایی را نیز ملاقات می‌کند که دارای قدرت‌هایی خداگونه هستند. با پیش رفتن داستان، او به حقایقی دست پیدا می‌کند که تحقیقات او را به چیزی بیشتر از یک پرونده قتل ساده تبدیل می‌کند.

Psycho-Pass

انیمه Psycho-Pass به عنوان یکی دیگر از بهترین انیمه های فلسفی و تامل برانگیز ساخته شده در تمام دوران‌ها به شمار می‌رود. داستان این انیمه در رابطه با ژاپنی است که در آن، جرم و جنایت به دلیل سیستم Sybil منسوخ شده است. این سیستم یک ابررایانه است که حالات روحی و جسمی افراد را کنترل می‌کند. عملکرد آن نیز به گونه‌ای است که قبل از آنکه یک فرد مرتکب جنایتی شود، آن را پیش بینی کرده و از این رو، باعث جلوگیری از ارتکاب جرم می‌شود. از طرفی، اگر سیستم Psycho-Pass یک فرد را به عنوان جنایتکاری تشخیص دهد که هیچ راه برگشتی ندارد، آن فرد باید از جامعه دور انداخته شود.

اما پیش بینی سیستم سیبیل، نه فقط به خاطر ارتکاب جرایم بزرگ، بلکه بر اثر استرس یا ترومای روحی نیز می‌تواند رخ دهد و به همین خاطر نیز، در برخی مواقع، به صورت غیرمنصفانه‌ای، افرادی هم که هیچ اشتباهی مرتکب نشده‌اند، به خاطر تشخیص اشتباه این سیستم از جامعه طرد می‌شوند. ماموران پلیس اداره امنیت عمومی به یک نوع سلاح خاص مجهز هستند که در صورت مشاهده یک فرد مجرم وظیفه دارند از آن استفاده کنند و جان آن فرد را بگیرند.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion

انیمه کد گیاس به دلیل سیستم قدرتی کارکترهای آن، سکانس‌های اکشن جذاب و داستان سرایی باورنکردنی و یکی از بهترین پیچش‌های داستانی در انیمه‌های تمام دوران‌ها شناخته شده است. داستان این انیمه در رابطه با یک شاهزاده جوان تبعیدی نابغه به نام Lelouch Lamperouge است که قدرت گیاس (Geass) را به دست می‌آورد. او با استفاده از این قدرت می‌تواند اعمال مردم را کنترل کند. به این ترتیب هر دستوری که بدهد بی چون و چرا اجرا می‌شود. این کارکتر در ادامه داستان، شورشی را برعلیه امپراطوری مقدس بریتانیا رهبری می‌کند.

روند خط داستانی انیمه Code Geass: Lelouch of the Rebellion به گونه‌ای است که شما را نسبت به هر کارکتری به شک می‌اندازد، جوری که شما نمی‌توانید پی ببرید کدام کارکتر نقش مثبت است و در رابطه با همه چیز حق دارد و کدام یک نقش منفی است که هیچ حقی ندارد. به همین خاطر، نام این انیمه نیز به طور قطع در لیست بهترین انیمه های فلسفی قرار می‌گیرد. به علاوه همه این‌ها، ثانیه‌های پایانی این داستان نیز به صورت بسیار افسانه‌ای ساخته شده‌اند.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

انیمه کیمیاگر فلزی: برادری (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) یک نسخه بازسازی شده از انیمه‌ای است که پس از چند قسمت، دیگر بر طبق مانگا پیش نرفت و خط داستانی جدیدی را در پیش گرفت. این اقتباس جدید، وفاداری بیشتری به مانگا دارد و کامل‌تر نیز است. هر دو نسخه آن هم طرفداران زیادی دارند و در سرتاسر جهان به معروفیت زیادی دست پیدا کردند. این داستان در رابطه با دنیایی سورئال است که در آن علم کیمیاگری، علمی واقعی است که توسط انسان‌ها، به کار گرفته می‌شود. یک دولت فاسد قصد دارد تا از طریق آن، تمام جهان را به آرامی تحت سلطه خود دربیاورد.

انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood حول محور برادرانی با نام‌های اد (Ed) و ال (Al) است که آزمایش‌های کیمیاگری خود را تا حد زیادی پیش می‌برند و همین هم در نهایت منجر به از دست دادن قسمت‌هایی از بدنشان می‌شود. به همین خاطر نیز آنها برای درست کردن اوضاع در مسیری قرار می‌گیرند که به حقایق باورنکردنی دست پیدا می‌کنند. در خط داستانی این انیمه مفاهیمی همچون پیامدهای نافرمانی از قوانین طبیعت و بهای جاه‌طلبی و ارزش واقعی انسانیت، رستگاری و تمایل به اصلاح اشتباهات گذشته مورد بررسی قرار می‌گیرد.

Cowboy Bebop

انیمه کلاسیک دوست‌ داشتنی Cowboy Bebop: The Movie چشم انداز تلویزیون را برای همیشه تغییر داد و موج جدیدی از انیمه‌ های فلسفی و هنری را وارد این صنعت کرد. جلوه‌های بصری که در این مجموعه به کار گرفته شده‌اند، سبک هنر، صداگذاری، خط داستانی و روابط شخصیت‌ها نیز، همگی به بهترین شکل ممکن ساخته و طراحی شده‌اند. همچنین، انیمه کابوی بیباپ، عناصر مختلفی از فرهنگ‌های مختلف را نیز در خود جای داده است که همین تماشای آن را برای افرادی هم که به تازگی به دنیای انیمه علاقه‌مند شده‌اند، آسانتر کرده است.

انیمه کابوی بیباپ به نسبت دیگر انیمه‌های موفق ساخته شده، کمتر بر روی فرهنگ ژاپن تمرکز کرده است. داستان این انیمه زیبا، در رابطه با آینده‌ای نزدیک است که در آن، سطح ارتکاب جرم در جهان، بسیار بالا رفته است. در این دنیا، قهرمانان داستان، برای دست یافتن به جایزه‌های بزرگ، در ماموریت‌هایی خطرناک شرکت می‌کنند و جان خود را به خطر می‌اندازند تا در طی آن‌ها، مجرمان بزرگ را دستگیر کنند. داستان این فیلم در رابطه با خدمه سفینه فضایی بی‌باپ است که برای دستگیر کردن یک مجرم نابغه استخدام شده‌اند. با پیش رفتن داستان، اعضای این خدمه متوجه می‌شوند که اتفاقات عجیبی در حال رخ دادن است.